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  • 越剧表演有什么发展?
    一、从无到有的模仿阶段越剧从曲艺形式的唱书转化而来,第一批男班演员全部为唱书艺人,从未受过戏曲表演的基本功训练,除沿用唱书的曲调外,在表演方面一无所有。初期,由于剧目多为民间小戏,也没有专用行头(戏装),表演上主要是模仿生活动作,或模仿其他剧种的某些简单的程式,但不规范。由于没有专职乐队,无丝弦伴奏,无打击乐,表演没有
    2017-01-05
  • 越剧导演有怎样的乐投亚洲?越剧导演的发展
    一、小歌班、绍兴文戏时期的派场师傅越剧从小歌班到绍兴文戏,演的是没有固定文学剧本的"路头戏"(又称"幕表戏"),演出剧目预先列出一个分场提纲,每场记录着依次上场的人物和行当、职业、相互之间的称谓及中心情节。演出前由"派场师傅"向参加演出的艺人说戏。先说故事梗概
    2017-01-05
  • 越剧的音韵有什么内容?越剧音乐的发展时期
    音韵越剧发源在浙江嵊县,早期演员都是当地劳动人民出身,舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音(即当地人们日常交际的口头语音)。其后,随着本剧种的发展,演出从农村、城镇,扩展到大中城市,演出剧目也不断丰富,除演出生活小戏外,还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧目。因演出官带戏和宫闱戏,需要打'官腔',用'官话',因此唱念
    2017-01-05
  • 越剧舞台美术有什么乐投亚洲?越剧舞台美术的沿革
    越剧刚进入上海时,舞台装置极为简陋,台上一般仅有未经装饰的一桌二椅,为适应城市观众的欣赏要求,舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上,则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时,常用的各式放置搭配形式。不久,舞台的后侧出现了悬挂堂幕(亦称'绣幔'或'堂幔',即京剧舞台上所称之'守旧'),以
    2017-01-05
  • 越剧的造型有什么特点?越剧的舞台美术
    服装一、越剧各个时期服装的样式和特色。越剧在小歌班初期,男角扮书生、公子,借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫;扮士绅,借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂;扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍;男班扮女角,把自己顶后的辫子散开,梳发髻,搽'燥粉',穿生活中的竹布裙、衫和'嫁时衣'的彩绸衣、花裙等作演出服装,后来向绍兴
    2017-01-05
  • 京剧砌末有什么用途?京剧砌末的功能
    虚实结合的京剧表演,同样需要虚实结合的景物造型协助其虚拟出符合戏剧情境的舞台“时空”幻觉,从而达到以艺术真实感染观众的目的。台账(或台幔)、一桌二椅和各种砌末的使用,是京剧演出表现戏剧情境的传统方法。京剧演出中使用的大、小道具和简单的景物设置,统称为“砌末”或“砌末装置”。门帘台帐、一桌二椅和砌末门帘台帐(或幔)指的是
    2017-01-05
  • 京剧艺术的舞台有什么布置?京剧艺术的舞台发展
    剧场是各种表演艺术争胜献艺的地方。京剧作为反映生活的一种艺术形式,它的一切情节都必须在舞台上这个特定的范围内开展,只有利用好舞台的空间和时间,才能够在这方寸的舞台上,演出有声有色、威武雄壮的好戏。中国唐代以前歌舞百戏多在广场演出。农村演戏多属于迎神赛会的性质,戏台的建筑附属于寺庙,叫庙会。在江南水乡还有一种建在水上的舞
    2017-01-05
  • 京剧表演程式是怎样的?京剧表演的特技
    京剧表演中的高难度技巧。因技术性强,故须经过专门训练才能掌握,多用于某类特定剧目或特定情境,作为刻画人物性格,揭示人物内心活动,交流人物之间的特定思想感情,烘托戏剧气氛,加强艺术效果的特殊艺术手段。京剧舞台上的特技有的借助于服饰装扮,如耍帽翅、耍翎子、耍水袖、耍大带、耍髯口、耍甩发、矫功等;有的利用道具砌末,如扇子功、
    2017-01-05
  • 京剧口法中的读字有什么原则?京剧口法中读字的要求
    词(戏词)生于句,句生于字,腔是字音的延长。字有头、腹、尾。字头.腹音、收韵,叫做声、音、韵。每唱一字,有发声、转声、送声、收韵及承上接下诸法。须知清浊阴阳以别其声,知长短徐急以定其节。1)出字立音字头一出来,就要把音立住。以“天”字为例,先出梯(ti音,圈住i音,把字音立住,再过渡到淹(ian)。又如姚期唱“小奴才”
    2017-01-05
  • 京剧口法中的四声是什么?京剧口法中四声的运用
    四功之中,唱为第一。剧本再好,唱腔立不住,也成不了好戏。俗话说,卖面的凭汤,好戏凭腔。过去叫听戏,主要听唱腔。今天叫看戏,既听唱,又看内容,看表演。口法为五法之一。练唱功,必须要学口法。过去说,演戏之人勿论巧拙,是问有口无口;听唱之人勿论粗精,是问有字无字,字从口出,有字必有口。这里的口,即口法。口法又包括:四声、读字
    2017-01-05
  • 京胡有什么发展?京胡的沿革
    京胡,俗称胡琴,属于我国民族乐器中的弓弦乐器。提起“胡琴”一词,它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代,把西北地区少数民族通称为“胡”,因此,胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论,同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡;板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见,京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。京胡是伴随我国
    2017-01-05
  • 京剧中的归韵有什么要求?京剧中的吐字含义
    吐字、归韵、收音是我国戏曲、曲艺中的常用要领,是指导演唱者在唱念时做到发音准确、清晰、完整、适度,做到行腔纯正、收音正确、四声贴切而提出来的。京剧唱念对吐字、归韵、收音要求历来非常严格,不掌握这方面的知识和要领,就绝对演唱不好京剧。一、字音头、腹、尾与吐字、归韵、收音京剧中的吐字、咬字都是在唱念中进行的。特别是有些唱词
    2017-01-05
  • 京剧中的唱腔和嗓音有什么作用?
    "唱腔是画儿嗓音是色儿"此系雷喜福先生所言。把唱腔比喻为一幅图画,把嗓音比喻是做画的颜色,是讲演唱者唱好唱腔,必须根据曲情的需要,在演唱中运用好各种不同音色。比如“哭音”、“虎音”、“立音”、“堂音”、“脑后音”、“沙音”、“滑音”、“炸音”……等等。“哭音”的声音特点缓慢低沉,唱时略带鼻音,如《文
    2017-01-05
  • 京剧演唱者是如何处置腔调的?
    讲演唱者在演唱中要依据字音、字义处置腔调,才能唱得准确完美。例如《搜孤救孤》程婴唱“白虎大堂领了命”唱句,设计为腔调高亢的二簧导板,“白”字的音调起始就较高,用了一个小腔后紧接着用拔高的立音唱“虎”字,“虎”未大用腔,接着在“大堂”的“堂”字上使用了低缓的长腔,“领了命”三字“领了”唱得从容一带而过,在“命”字上又用了
    2017-01-05
  • 周瑞安有什么轶事?周瑞安唱戏的故事
    早年间,北京有位著名的武生演员周瑞安。他身材魁梧,武功扎实,是前辈武生中的优秀人材。直到晚年,他还经常贴演《金钱豹》、《艳阳楼》、《八蜡庙》等重头戏。周瑞安跟王琴侬是把兄弟。他为人非常老实正派,特别爱演勾脸戏,但一生却不学勾脸,每次都是由他的老搭档武二花刘春利代勾。有一次,他演《飞叉阵》(演刘秀收降镇守昆阳的大将马援父
    2017-01-05
  • 越剧的谚语口诀有什么?
    越剧因乐投亚洲短,出自本身的谚语、口诀较少,大多从民间和京剧、绍剧方面流传进来,如"拳不离手,曲不离口"、"千斤念白四两唱"、"夏练三伏、冬练三九"等等。现选择较有自身特点的略记如下:为口饭,落个难。台下宁让一寸金,台上不让半分春。唱戏唱到死,没有铜钱买烧纸。台上
    2017-01-05
  • 越剧中的行话有哪些?越剧中的专称
    四柱头一副戏班或一个剧团内,小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员,被称为"四柱头",相当于一座戏台的四根台柱子,说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。20世纪二三十年代,"四柱头"成了越剧戏班演员组合的基本体制,这是对初期越剧"两小"(小旦、小丑)、&qu
    2017-01-05
  • 越剧有哪些习俗?越剧习俗简介
    女子越剧戏班时期,存有不少从男班继承的封建迷信习俗,来沪后仍有所沿袭,直至1938年,才被一一废除,现略记如下:拔台基戏班拔台基(换台口),常走水路乘船而行的"水路班",当时,按惯例必须乘坐两条船,前面一条叫"天牌",乘坐男人,后面一条叫"地牌",乘坐女人。拔
    2017-01-05
  • 京剧的综合性有什么特点?京剧综合性的体现
    我从11岁考入北京市戏曲学校,迄今40年来,我学京剧,看京剧,演京剧,教京剧,到现在成为中国最著名的北京京剧院的一院之长,对京剧艺术已经习以为常,甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探索京剧艺术的奥秘,总结京剧艺术的三大美学特征,还是因为我亲身经历了一件至今难忘的故事。那就是十多年前,我在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧
    2017-01-05
  • 京剧的程式性有什么特征?京剧程式性的类别
    提起京剧的程式,有些人就以为凡"程式"必然是陈规陋习,必然是条条框框,必然是对艺术改革的束缚。推崇"程式",就是反对改革创新,就是因循守旧,因此有些人以"打破程式"为时髦,以"取消程式"为炫耀自己改革创新的资本。其实,世界上各种艺术都与京剧
    2017-01-05
  • 京剧的虚拟性有什么体现?京剧虚拟性的表现
    在话剧舞台上,我们看到大幕拉开,是什么环境,什么地点,什么时间,天气如何,就一目了然了,因为舞台上的布景已经说明了一切。我们的京剧演出时,大幕拉开,舞台上除一张桌子和两把椅子外,就什么都没有了。只有等演员出场,你通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点,什么时间的故事,这就给我们在表现时间和空间上造成了很大的自由。
    2017-01-05
  • 京剧术语:一道汤 一颗菜
    一道汤这个词是指京剧演员缺乏独特的表演。在不同戏中演不同角色的表演互相雷同,致使角色形象不鲜明,千人一面,给观众的审美感受也是机械呆板,没有味道。这种没有特色的表演,好像是用一种汤料烹制不同的菜肴,原料虽不同,而做出的菜却变成一个味道,因而用一道汤比喻。一颗菜这个词是指舞台演出是一个完整的艺术整体。演员、伴奏、舞台工作
    2017-01-05
  • 京剧谚:宁穿破,不穿错
    “宁穿破,不穿错”,此语是说演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性,以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合,而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽,以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子,如果孤立地追求所谓的扮相美,让武松改穿平金绣花的褶
    2017-01-05
  • 二人台:一个唱响中国的品牌
    “舞帕飞旋锦扇开,万人争看二人台。霸王鞭响春风起,花雨缤纷燕去来。”著名作家老舍先生热情讴歌“二人台”的诗篇,早就令我魂牵梦绕。夏秋之交,拜朋友盛邀,我终于梦圆,来到了河北省令人心旷神怡的坝上草原康保县,这里是国家文化部命名的“中国东路二人台艺术之乡”。7月29日,晨曦初现,康保县城已经沸腾。上午9时,“首届中国—康保
    2017-01-05
  • 正宗重庆土家族阳戏有什么乐投亚洲?土家族阳戏的表演
    重庆酉阳土家族苗族自治县小河镇桃坡村是“阳戏”的发源地,如今在这里仍能看到正宗的“阳戏”。阳戏最早始于殷商时期,算起来有3000多年的乐投亚洲了。土家族的先民为驱鬼逐疫举行一种祭祀仪式,叫傩祭。阳戏从傩祭中汲取了营养并逐渐形成为一个剧种。戏里的角色都戴木制假面,扮做鬼神歌舞,又称为“木脸戏”和“鬼脸壳戏”。桃坡村阳戏班子有
    2017-01-05

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